CARACOLERAS

El 28 y 29 de Mayo del 2013  En la Casa del Artesano Indígena, en Mozonte, iniciamos el Taller para facilitadores de Teatro del Oprimido (TO) después del almuerzo. El taller fue planificado en función de las necesidades del grupo: cada integrante pertenece a una comunidad indígena diferente y montaría una obra de TO con su respectivo grupo.

 

Nos presentamos como colectivo, explicamos cómo el TO es una herramienta para la acción social; en la que se evidencia la vida real a través del teatro y se generan estrategias de cambio a partir del foro con el público. 

Mostramos “el teatro foro más pequeño del mundo: apretón de manos”, que da pauta para explicar la dramaturgia y el curingueo, elementos claves para hacer TO, guía para el facilitador y para armar una obra.

 

Después de varios juegos para la desmecanización y de mostrar el Foro más pequeño del mundo que sirve para explicar la estructura dramatúrgica de éste,  procedimos a elegir la historia del grupo. Primero, pedimos que pensaran en una historia de opresión que habían o estaban viviendo, y que no pudieran resolver aún. En parejas, después, compartieron sus historias y elegirían una, la más presente en la vida social y la más actual. Luego, unimos dos parejas y estas compartieron sus historias, y con el mismo método, el grupo seleccionó una historia.

 

Esta etapa de selección de la historia resultó curiosa porque notamos que los jóvenes sentían mucha necesidad de hablar de problemas que, aunque no son los problemas que integran la agenda de la Coordinadora Chorotega, son problemas “macro”, pautas negativas de la cultura e injusticias estructurales que les afectan directamente, como la violencia por género, el abandono infantil y la exclusión.

 

Aunque la historia fue elegida y contada, se trataba de una historia en la que el daño era más un daño individual que un daño social. Además, aunque efectivamente se trataba de una injusticia que se había cometido en el pasado, estaba atravesada por múltiples opresiones, y se trataba de una vida entera. Esta complejidad (se sumaba el hecho de que no se conocía muy bien al opresor), sirvió para mostrar la necesidad de tener una historia concreta (un evento con límites en el tiempo), una historia donde la opresión sea clara, donde el deseo del oprimido sea claro.

 

Así terminó el día, con una rica cena y un fluido diálogo mientras comíamos.

 

El segundo día, el taller comenzó en el parque con “1, 2, 3 de Bradford”, para soltarnos y  ritmos de sonido y movimiento en parejas. Una vez en el salón, hicimos la “serie de espejos”, un ejercicio fértil para visualizar relaciones de poder, de dominación y sumisión. Después del ejercicio, dialogamos sobre la experiencia, tanto desde las parejas como desde el grupo. El ejercicio muestra cómo el liderazgo no debe reducirse al ejercicio de la autoridad, pues las voluntades individuales deben ser escuchadas y conjugadas en un movimiento grupal.

 

 

Para retomar la selección de la historia, usamos el ejercicio “personaje vacío de Brown”. Visualizar al opresor no es sencillo, y algunas parejas lo lograron. Seleccionamos la historia con el mismo método del día anterior, aclarando que la historia debe ser actual, social y concreta. Recordamos la dramaturgia para que los muchachos definieran cada momento en sus historias. Una vez elegida la historia, que tocaba el tema de violencia de género y abuso de poder, armamos tres escenas con estatuas que representan los tres momentos claves de la obra: el deseo, la crisis china y el desenlace. Estas escenas se construyen colectivamente: se aportan ideas usando a los compañeros como estatuas.

 

Finalmente, cerramos con un ejercicio inventado por una de las participantes: “Gía con emociones”, facilitado por ella misma. Todos los ejercicios y juegos quedaron escritos a disposición de los muchachos y muchachas.